El stop motion, también conocido como animación fotograma a fotograma o cuadro por cuadro, es una técnica de animación que consiste en capturar una serie de imágenes fijas (fotogramas) para crear la ilusión de movimiento cuando se reproducen en secuencia. En lugar de grabar continuamente una escena como en la animación tradicional, en el stop motion, se toma una fotografía de cada posición o cambio en la escena, y luego se reproducen rápidamente para dar la apariencia de movimiento.
El proceso básico del stop motion implica los siguientes pasos:
- Preparación: Diseñar y construir los elementos de la escena, que pueden ser objetos, marionetas, o incluso figuras de plastilina. También se planifica la secuencia de movimientos.
- Fotografía: Capturar imágenes fijas de la escena en pequeños incrementos de movimiento. Este proceso se realiza fotograma por fotograma, ajustando las posiciones de los elementos según sea necesario.
- Secuencia: Reproducir los fotogramas en secuencia rápida crea la ilusión de movimiento fluido. En la era digital, esto se realiza mediante software de edición de video.
El stop motion puede adoptar diferentes estilos y técnicas, como el stop motion de objetos reales, donde se utilizan objetos físicos y marionetas, y el stop motion de plastilina, donde se modela y manipula plastilina para crear personajes y escenarios. También hay variantes como el pixilation, que involucra a personas reales en lugar de modelos tridimensionales.
Esta técnica se ha utilizado en diversas formas de entretenimiento, desde cortometrajes y largometrajes animados hasta comerciales, videos musicales y contenido en línea. Ejemplos notables de películas que emplean stop motion incluyen “The Nightmare Before Christmas” y “Coraline”, ambas dirigidas por Henry Selick y producidas por el estudio Laika. La naturaleza artesanal y única del stop motion ha llevado a la creación de obras visuales distintivas y apreciadas por su originalidad y creatividad.
